OperaLombardia. Capuleti e Montecchi di V. Bellini in doppio con Annalisa Stroppa e Benedetta Torre. Intervista

Si è appena conclusa con le repliche a Cremona a inizio febbraio, con grande successo di pubblico, la nuova produzione di I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini, firmato da Andrea de Rosa e messo in scena da OperaLombardia congiuntamente ai Teatri di Reggio Emilia. Scopriamo la rappresentazione direttamente dalle voci delle due protagoniste, intervistate congiuntamente: Annalisa Stroppa che interpreta Romeo e Benedetta Torre che in scena è Giulietta.

ph Umberto Favretto/Teatro Grande di Brescia

È la prima volta che lavorate insieme, avete subito trovato un terreno comune?
Annalisa: Fin dalle prove per la prima rappresentazione a Brescia, ci siamo subito trovate, e abbiamo trovato comune emotività e comune sensibilità, cosa inusuale. Pur non avendo potuto provare insieme sin dall’inizio delle prove, si è instaurato subito un facile dialogo, che ha trovato sponda nei duetti in scena.
Benedetta: Fin da subito ci ha accomunato una sintonia sia scenica che musicale, siamo entrambe vocalità scure e le voci stanno bene insieme. Riusciamo a capire molto bene le nostre intenzioni reciproche, a realizzare un ottimo dialogo e a trasmettere insieme la nostra energia. Anche fuori dalla scena, abbiamo trovato sin da subito grande sintonia e spontaneità. La sinergia trovata è fondamentale per la resa di quest’opera incentrata sull’amore; è necessario avere le stesse emozioni e questo si rispecchia nel canto.

Un’opera e un soggetto senza tempo che ritorna in scena con il nuovo allestimento firmato da Andrea de Rosa. Un vostro primo commento sullo spettacolo.
Benedetta: Il cast si caratterizza per un ottimo gruppo, non ci sono ruoli fondamentali, tutti sono indispensabili. La nuova produzione ha i tratti contemporanei e il suo essere estremamente essenziale è di grande efficacia per dare spazio alla musica belliniana. Io e Annalisa (Giulietta e Romeo, ndr) siamo due adolescenti alla ricerca della propria identità; i nostri sentimenti sono lasciati alla libera interpretazione dello spettatore. È bello vedere come i capolavori classici possono essere trasposti su degli assoluti umani, ma la modernità ci aiuta nell’esasperare i sentimenti adolescenziali e rendere realistiche alcune condizioni. Mi sono trovata in queste vesti così emotive che in alcuni casi l’interpretazione può andare in secondo piano, de Rosa ha calcato la mani sull’espressività.
Annalisa: Romeo è una donna con caratteristiche androgine, sia per il trucco che per la vestizione, nonché per il taglio di capelli “al maschile”. Nella messinscena, nelle intenzioni del regista, ogni sentimento è esagerato, tutto viene amplificato, un po’ come vivono i sentimenti gli adolescenti di oggi.

Come esprimi l’ambiguità fisica e l’androginia timbrica del Romeo belliniano?
Annalisa: La prassi del ruolo en travesti era ripresa dal ruolo dei castrati della scuola napoletana. Romeo è forse l’ultima grande parte per mezzosoprano en travesti del belcanto italiano. All’epoca della prima rappresentazione non esisteva il mezzosoprano e non abbiamo registrazioni della Grisi. Anche il diapason era più basso; oggi è tutto traslato un po’ più su e non è così semplice dal punto di vista dell’estensione vocale. È bello attribuire un colore brunito per rappresentare che comunque si tratta di una voce attribuita a un uomo.

Annalisa, l’ultima volta che hai cantato in quest’opera è stato nel 2016, è cambiata l’idea sul protagonista?
Annalisa: E’ vero, ho interpretato Romeo solo una volta nel 2016, è un ruolo dal punto di vista interpretativo favoloso, è un personaggio che dev’essere vissuto in modo totalizzante. In questi anni sono rimasta incentrata nel repertorio belcantistico e nel frattemoo la voce è più matura di 10 anni. Ad esempio, mi ha dato molto il ruolo di Léonor nella Favorita, a Bergamo nel 2022: la voce richiesta è da mezzosoprano, ma è un ruolo quasi da soprano “falcon”, dove il canto è il re assoluto dell’opera, ogni parola ha mille sfaccettature e le linee melodiche sono infinite, cosa che solo in Bellini…
Giulietta è affidata a un soprano, che deve possedere una voce pura e giovane. Il personaggio è uno dei primi esempi di soprano angelicato, con richieste di timbro chiaro, lunghe arcate melodiche e agilità nel registro acuto. Come gestisci la voce?
Benedetta: La fragilità del personaggio, la sua delicatezza di carattere e purezza d’anima si coglie dalle arcate estremamente delicate. Nella sua scrittura, Bellini lascia spazio a un’espressività lirica molto forte. Nel recitativo “nozze aborrite fatali”, però, Giulietta lascia spazio alla rabbia, non è rassegnata come si potrebbe pensare. D’altra parte, compie una sfida nei confronti del padre e per coronare il suo amore compie un vero atto di coraggio e su questo ha puntato de Rosa nelle sue scelte registiche.